Lo stile del grafico
Jules Chéret fu un grande estimatore di Giambattista Tiepolo, Antoine Watteau e William Turner. I suoi manifesti sono caratterizzati da un linguaggio essenziale e il suo stile è riconducibile alle ricerche artistiche più avanzate di fine Ottocento, tra Postimpressionismo e Art Nouveau. Chéret è considerato il padre del manifesto moderno per vari motivi:
perché fu tra i primi a comprendere l'importanza dell'immagine a scapito del testo per un medium quale il manifesto, che doveva essere appeso in luoghi di passaggio e aveva quindi, di solito, pochissimo tempo a disposizione per essere letto;
perché riuscì a portare la tecnica della litografia da un livello artigianale ad uno artistico, in particolare fu tra i primi a puntare sulla cromolitografia, e quindi sul colore, come tecnica per realizzare i propri lavori. Egli portò questa tecnica dal livello sperimentale a quello di vera e propria forma d'arte. Chéret, infatti, non si limitò semplicemente a creare versioni colorate delle classiche litografie in bianco e nero, ma per primo riuscì a piegare il procedimento ai fini della resa pittorica.
Dopo aver fondato la propria azienda di litografia a Parigi nel 1866, l'artista si occupò di curare ogni progetto, mantenendo il controllo sull'intera lunghezza del processo di stampa. L'uso di Chéret di colori vivaci, movimenti tumultuosi e contorni decisi, rifletteva i suoi interessi per l'arte commerciale britannica, Giovanni Battista Tiepolo e le stampe xilografiche di Hokusai. Le sue scelte estetiche a loro volta hanno giocato un ruolo importante nello sviluppo artistico di Henri de Toulouse-Lautrec e Alphonse Mucha. I suoi disegni erano ricchi di pennellate vivide, di tratteggi e di punti accentuati. La combinazione con lavaggi morbidi che ricordano gli acquerelli e le zone piatte di colore creano un contrasto che crea un'immagine dinamica. Il primo stile era caratterizzato da elementi grafici vittoriani, decorati in modo decorativo. In seguito, le raffigurazioni si sono fatte più grandi e più ridotte. Grandi figure in una semplice rappresentazione su uno sfondo semplice diventano il marchio di fabbrica di Jules Cheret. L'arte dell'Asia con le sue caratteristiche stampe in legno colorato ha influenzato il gusto artistico europeo e si riflette nei poster di Jules. Il mondo della vita notturna parigina è diventato il soggetto preferito del grafico. Danzatori e artisti sono stati annunciati dai suoi numerosi manifesti e hanno attirato la società nelle case del divertimento. Era l'artista della Belle Epoque. Le sue figure erano radiose, mostravano un'energia allegra che infettava gli spettatori con la loro vitalità. L'artista pone così l'accento sullo sviluppo della stampa ed è considerato il padre del modernismo.